Notes techniques III. La colonne d’air (3e partie. Le contrôle du son I)

Dans l’article que nous avons partagé à nouveau hier —mars 2020— nous avons parlé de la base de la colonne d’air et comment, bien que nous ayons besoin d’une petite quantité d’air pour jouer du hautbois, un bon support dans le diaphragme est essentiel. C’est le principe de base de la respiration.

Aujourd’hui, nous continuerons notre ascension à travers la colonne d’air et nous nous concentrerons sur un point vital et pas toujours bien compris: la gorge.

Le travail de la respiration diaphragmatique est toujours insisté, mais souvent l’explication reste là, comme s’il n’y avait pas d’autres éléments du diaphragme au pavillon du hautbois qui nous permettaient de moduler notre son. Il est vrai qu’une inspiration correcte est la base, mais ce n’est pas le seul facteur qui influence le son et, surtout, son contrôle. Il est vrai que cela nous fournit un flux d’air suffisant et stable, mais essayer de contrôler nos émissions uniquement avec le diaphragme reviendrait à vouloir contrôler la quantité d’eau qui sort de la douche en déplaçant les vannes du réservoir qui se trouve dans les montagnes. N’est-il pas plus facile d’utiliser le robinet?


Sur le chemin que l’air suit pour se diriger vers l´anche, il doit traverser deux points très importants: à la fin de l’ensemble, l´embouchure —dont nous parlerons dans d’autres articles— et un peu avant la gorge, où se passent des choses très intéressantes.

Lorsque nous jouons, nous cherchons toujours la gorge grande ouverte, afin que notre son ait plus de résonance et de projection. De plus, si nous la gardons aussi grande ouverte pendant que nous inspirons —en entrant, l’air devrait faire un son guttural de type O. Si cela ressemble plus à un A ou un E, c’est parce qu’il frotte contre le palais ou une gorge quelque peu fermée— nous faciliterons l’entrée d’air dans la direction que nous voulons.


Il existe plusieurs astuces pour ouvrir la gorge, par exemple:

  • Nous prenons une feuille de papier et la roulons dans un cylindre d’environ trois centimètres de diamètre.
  • Nous introduisons le tube dans la bouche jusqu’à quelques centimètres derrière les dents.
  • Si nous ne l’écrasons pas, nous nous rendrons compte qu’en inspirant, l’air va directement à la partie inférieure des poumons. De plus, nous constaterons que l’air entrant est froid, car il ne chauffe pas en ne touchant pas les parois de la bouche.
  • Ensuite, nous devons rechercher sans l´aide du papier, la même sensation en plaçant la bouche et la gorge comme si nous allions chanter un O, en maintenant cette position pendant que nous inspirons.
  • Si nous parvenons à maintenir cette position également pendant que nous jouons, nous améliorerons la projection de notre son et gagnerons en richesse d’harmoniques

Nous pouvons appliquer cet exercice et rechercher des sensations similaires dans une session de longues notes sans changement d’intensité. Il est préférable de le faire assis, car cette position permet de se rendre compte plus facilemente du support dans le diaphragme et de trouver la sensation que l’air sort tout seul. De cette façon, nous pouvons nous concentrer sur les mouvements de la gorge:

  • Nous inspirons en essayant de produire avec l’air en passant le O sur lequel nous insistons.
  • Nous jouons une note qui nous est confortable, de préférence dans la première octave de l’instrument.
  • Nous essayons d’augmenter la projection du son en ouvrant un peu plus la gorge —nous retournons au O guttural— mais sans jouer plus fort ni atteindre un point où nous perdons le contrôle du son. Nous recherchons l’amplitude du son et de la projection, mais pas le volume. Harmoniques et non décibels.
  • Nous répétons l’exercice jusqu’à ce que nous trouvions le bon point où nous obtenons cette note avec l’amplitude maximale mais sans perte de contrôle. Ce sera notre meilleure note.
  • Nous continuons l’exercice avec le reste des notes de la première octave, jusqu’à trouver la meilleure position pour chacune d’entre elles. Il est important de répéter l’exercice jusqu’à ce que nous puissions reconnaître et automatiser le placement de chaque note sans effort.
  • Avec de la pratique, nous devons parvenir à attaquer la note exactement à son point idéal.

Le son obtenu peut varier en fonction de l’anche que nous avons ce jour-là —avec certains il sera plus clair et avec d’autres plus arrondi, parfois il sera plus à notre goût et d’autres il sera moins, ou il peut nous sembler qu’il n’a pas la couleur idéale—, mais l’objectif de cet exercice est d’obtenir le meilleur son possible à ce moment et avec ce matériel. Après tout, au concert nous n’avons pas toujours l’anche idéale, mais nous devons toujours jouer du mieux que nous pouvons.

Aujourd’hui, nous avons discuté de la première octave. Dans l’article de demain, nous parlerons de la manière d’obtenir la même qualité sonore dans tous les registres de l’instrument de la manière la plus efficace et avec le moins d’effort.

JMR


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