Notes techniques V. La colonne d'air (5e partie. Résumé et exercices)

Dans cet article, nous résumerons ce qui a été travaillé jusqu’à présent et nous proposerons une série d’exercices afin de renforcer notre contrôle de l’émission et de trouver la justesse en toute sécurité dans n’importe quelle note.

Dans le dernier article, nous expliquons de quoi dépend le volume du son —la quantité d’air qui traverse l’anche— et de quelle l´hauteur —la pression et la vitesse de l’air—.

  • À une pression plus élevée, comme lorsque nous passons de la vocalisation de O à la vocalisation de I, l’air se comprime et acquiert plus de vitesse, ce qui fait monter le son.
  • En revanche, en augmentant le support dans le diaphragme, on obtien plus d’air et on joue avec plus de son.

Mais l’action simultanée de ces deux événements a plusieurs effets dont il faut tenir compte.

Si nous simplifions le mécanisme et, comme nous l’avons expliqué dans les articles précédents, nous considérons le support du diaphragme comme le réservoir général à partir duquel nous envoyons de l’air, la gorge comme le tuyau qui le canalise et l’environnement de la bouche —partie supérieure de la gorge , le dos et les côtés de la langue et l’embouchure— comme la valve qui le contrôle, nous pouvons faire plusieurs expériences pour voir ce qui se passe si nous modifions une seule des variables:

  • Si nous augmentons progressivement le support dans le diaphragme et faisons passer une plus grande quantité d’air à travers un tuyau de même diamètre, l’air se compressera, gagnera en vitesse et l’intonation montera.
  • Si, au contraire, nous passons moins d’air à travers ce même tube, il perdra de la pression et le son baissera.

Il est évident que certaines corrections sont essentielles pour maintenir l’accord et la projection du son:

  • Si nous voulons faire un crescendo, nous devons ouvrir la gorge et l’emboucgure pour que l’air supplémentaire qui les traverse ne soit pas plus comprimé que nécessaire.
  • Si nous faisons un diminuendo, nous devons concentrer notre attention sur la position de la langue, qui sera un peu plus élevée que lorsque nous jouons plus fort, afin que la vitesse de l’air soit maintenue malgré le fait de jouer avec une plus petite quantité.
  • Chez pianissimo, nous devrons probablement nous aider avec l’embouchure, en tenant un peu plus avec les coins des lèvres —jamais avec le centre de l’embouchure, pour ne pas fermer le son—.

Ce qui est expliqué dans le paragraphe précédent est facile à vérifier en jouant une longue note uniquement avec l’anche. Peu importe la note obtenue, il vaut mieux que ce soit celui que l’anche nous fournit sans effort et sans apporter de corrections majeures. Nous verrons que si nous ne corrigeons pas l’embouchure et son environnement —gorge, position de la langue, muscles faciaux— la hauteur du son augmente en hauteur à mesure que nous faisons crescendo et descends en diminuant. Cela nous arrivera également avec toute autre note.


EXERCICES

Pour contrôler l’émission à différentes intensités sonores, nous pouvons faire plusieurs exercices avec l’anche:

  1. Une fois que nous aurons atteint une stabilité raisonnable sur plusieurs notes avec l’anche —entre approximativement Si et C#, les notes qui correspondent approximativement aux positions des trois registres de hautbois— nous essaierons de garder le contrôle tout en faisant un crescendo dans chacune d’elles séparément. Nous ajouterons progressivement plus d’air, augmentant le support dans le diaphragme, en prenant soin d’ouvrir l’embouchue juste assez pour garder la note juste. À tout moment, nous devons contrôler le placement des lèvres afin qu’elles ne sortent pas.
  2. L’exercice inverse —une longue note avec l´anche de ff à pp— nous obligera à détendre progressivement le support dans le diaphragme sans dépasser le point critique où nous perdrions la continuité de l’air et, pour compenser la perte de pression causée par un débit d’air plus faible, à concentrer notre attention à l’intérieur de la bouche. Il faut canaliser le peu d’air que l’on met à la fin de chaque note pour qu’il atteigne l’anche en parfait état et oui s’assurer que la justesse soit maintenue. Il peut être utile de penser à un entonnoir qui transporte l’air de la gorge, qui est grande ouverte afin de ne pas perdre la projection sonore vers les deux incisives supérieures. Cela aide également à réfléchir à la prononciation d’un «U» français ou à diriger l’air vers les incisives supérieures. Dans tous les cas, nous ferons particulièrement attention à ne pas serrer avec la partie centrale des lèvres, bien que nous puissions augmenter la tenue avec les coins.
  3. Il suffit de joindre les deux exercices précédents: de longues notes en crescendo-diminuendo faisant les corrections appropriées pour maintenir la hauteur et l’amplitude du son à différentes intensités à tout moment. Cet exercice doit être fait de manière très détendue, en donnant la priorité à la recherche et à la reconnaissance des sensations correctes par rapport à un grand nombre de répétitions. Assis est préférable car il est plus facile de sentir le support du diaphragme. Nous devons travailler avec chacune des notes que nous pouvons produire avec l’anche, comme les deux exercices précédents, en veillant à ce que la justesse de chacune reste inchangée.

Jusqu’à présent, nous avons pris une seule note à la fois, avec un changement progressif de l’intensité du son qui nous a permis de reconnaître le mécanisme exact que nous avons dû utiliser pour compenser la quantité différente d’air en circulation. Nous pouvons ajouter des degrés de complexité à l’exercice:

  1. Après le crescendo et avant de commencer le diminuendo, nous coupons la note, respirons de façon détendue et attaquons à nouveau la note juste au point où nous l’avons laissée, à la fois en hauteur et en intensité. Cela nous oblige à mémoriser comment nous avons eu le placement de l’ensemble de l’appareil d’émission, du diaphragme à l’embouchure, et à savoir comment le reproduire après une pause.
  2. L’étape suivante consistera à combiner les exercices précédents avec un changement de note —un demi-ton vers le haut ou vers le bas—, et après le changement, faire un diminuendo. Nous pouvons également faire une pause, comme dans l’exercice précédent, mais dans tous les cas, la priorité devrait toujours être d’atteindre un contrôle sonore maximal avec la plus grande relaxation possible.
  3. Après avoir internalisé le mécanisme par lequel nous parvenons à produire chaque note à chaque niveau d’intensité, nous pouvons commencer à chercher chacune séparément, en utilisant un accordeur ou, mieux encore, un clavier, pour aussi faire travailler l’oreille. Avant d’attaquer la note, nous devons décider ce qu’elle sera —un Si, un Do, un Do#, un Re, etc.— et avec quel volume. Avec un peu de pratique, nous atteindrons la hauteur et l’intensité du son que nous voulons dès le début de la note, et cela nous aidera à attaquer en toute confiance n’importe quelle note lorsque nous jouons avec le hautbois.

Nous pouvons faire toutes les combinaisons de notes auxquelles nous pouvons penser, liées ou avec les articulations que nous voulons. Aussi avec ou sans pause. Tous ces exercices nous aident à reconnaître la position de chaque note avec chaque niveau d’intensité et cette mémorisation sera d’une grande aide lorsque nous devrons trouver les notes les plus difficiles avec l’instrument, car de cette façon, nous saurons comment les rechercher.

Peu importe avec quelle anche nous travaillons ces exercises tant qu’elle aie un minimum de flexibilité et de stabilité; Pas besoin d´utilisser notre meilleure anche. De plus, si nous faisons ces exercices avec des anches différentes, nous apprendrons à nous adapter à toutes les circonstances et à ouvrir la gamme d’anches avec lesquelles nous pouvons jouer confortablement.

La dernière étape sera de passer ces exercices à l’instrument, en gardant à l’esprit que ce que nous avons fait pour déplacer un demi-ton avec l’anche est approximativement ce dont nous aurons besoin pour accorder une octave avec l’instrument.

Nous pouvons travailler chacun des exercices précédents en les transférant vers le hautbois, en faisant des changements de registre —octaves, quintes, arpèges lents, etc.— de la même manière que nous avons fait des changements de note avec l’anche, jusqu’à ce que nous ayons mécanisé le mouvement et savoir comment reconnaître la place de chaque note et comment l´obtenir avec son meilleur son.

JMR


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