Le problème que les instrumentistes à vent avons lorsque nous essayons d’expliquer comment nous jouons et comment nous pouvons contrôler notre son est que tous les gestes impliqués dans l’émission se produisent en nous et ne sont pas visibles de l’extérieur. Tout comme vous pouvez suivre le mouvement de l’arc et des doigts d’un instrumentiste … More Notes techniques XXI. La couleur du son IV. Impressions trompeuses

Dans d’autres articles, nous avons expliqué de manière simplifiée comment les notes des différents registres sont obtenues dans les instruments à vent, et la raison des différences de timbre entre elles si l’interprète n’est pas prévenu. Rappelons-nous une fois de plus que les notes de la première octave sont des sons fondamentaux et donc plus … More Notes techniques XX. La couleur du son III. Le rôle de l’embouchure

Le concept de son pyramidal peut ne pas être familier à la plupart de ceux qui lisent ces lignes. C’est logique, car c’est un terme inventé par qui cela écrit pour décrire un phénomène que la plupart d’entre vous auront sûrement observé. Dans l’article d’hier, nous avons expliqué de quelle manière les notes des différentes … More Notes techniques XIX. La couleur du son II. Le son pyramidal

La couleur du son —les différents timbres qui peuvent être obtenus avec un instrument— est l’une des caractéristiques les plus personnelles et qui définit le mieux chaque instrumentiste. Il y a d’autres éléments, comme son interprétation du style et du phrasé qui permettent de reconnaître qui joue, mais la première chose qui attire l’attention du … More Notes techniques XVIII. La couleur du son I. Comment le son est formé

Il n’est pas possible d’établir un moment précis pour commencer l’étude du vibrato car il y a des étudiants qui l´ont naturellement —c’est peut-être à cela que certains se réfèrent lorsqu’ils parlent de ressentir le vibrato— et d’autres trouvent cela plus difficile. Avec les premiers il suffira de s’assurer que le vibrato est contrôlé, produit … More Notes techniques XVII. Vibrato V. Quand commencer à travailler le vibrato et comment l’utiliser

Une fois que nous avons atteint un vibrato contrôlé sur une longue note, avec et sans variation de nuance —comme dans les exercices proposés dans l’article d’hier— il est temps de commencer à travailler sur une succession de plusieurs notes. Dans tous les exercices proposés ci-dessous, il est recommandé d’utiliser le métronome à différentes vitesses. … More Notes techniques XVI. Le vibrato IV. Exercices III

Dans l’article précédent nous avons commencé à travailler sur le vibrato de la langue —ou vibrato de la gorge— en jouant des notes longuess uniquement avec l’anche. Nous commençons avec ce type de vibrato car il est le plus polyvalent et le plus facile à contrôler, mais les exercices avec le hautbois que nous proposons … More Notes techniques XV. Le vibrato III. Exercices II

L’article d’hier décrivait les trois manières de produire le vibrato avec le hautbois et concluait en soulignant l’importance de prendre en compte les spécificités de l’instrument afin de choisir le plus pratique. Un hautboïste complet doit maîtriser à la fois le vibrato du diaphragme et de la gorge —il a déjà été expliqué que le … More Notes techniques XIV. Le vibrato II. Premiers exercices

Une fois que le mécanisme de production du son du hautbois a été décrit et travaillé de sa base dans le support du diaphragme jusqu’à l´embouchure, en passant par le contrôle de la pression et de la vitesse de l’air dans la gorge, il est temps de parler des différentes ressources qu’une technique d’émission adéquate … More Notes techniques XIII. Le vibrato I

Un aspect qui n’est pas toujours pris en compte lorsque l’on travaille avec des gammes est à quel point la maîtrise des séquences et des combinaisons de notes qui apparaissent dans le type d’exercices que nous décrivons cette semaine aide à la lecture à vue lorsque on commence à travailler un nouveau morceau. Un travail … More Notes techniques XII. Le travail des gammes IV. Les gammes et la lecture à vue